这个五一档，我探最喜欢的，是一部：



看上去，它卖相不佳。
港式功夫+万年熟脸，一股暮气扑面而来。
几十年如一日，换汤不换药啊。
片名里还带“之”字，烂片预警。



然而。
提前一周点映，捷报频传，反响惊人。
豆瓣开分7.5，五一档口碑最高，属实黑马。
五一最后一天，在拍片仅15%的情况下拿下单日票房亚军。






今天我们来好好聊聊——
「九龙城寨之围城」



Twilight of the Warriors：Walled In
2024.5.1中国大陆



围城内外



导演郑保瑞，新生代香港电影领军人物。
港片招牌“银河映像”的接班人，师从“杜sir”杜琪峰。



郑保瑞
早年凭借《意外》《狗咬狗》蜚声国际。
近年又产出了《智齿》《命案》等佳作，风头不减。



他的作品，往往聚焦犯罪题材，风格暗黑犀利，尺度惊人。
踩着红线蹦迪，无缘内地已是常态。



《命案》
本片，却是例外。
根据同名畅销漫画改编，主打热血高燃。



电影也是一扫往日暗黑，看着很不郑保瑞。
卡司方面，古天乐、洪金宝、任贤齐三老坐镇，郭富城友情客串。
而真正作为主导的，是林峯、刘俊谦等领衔的香港新锐演员。



故事设置在80年代，以著名的“九龙城寨”贫民窟作为主舞台。
落难青年陈洛军，不慎得罪了黑帮毒枭“大老板”，被人追杀至此。
幸得城寨话事人“龙卷风”搭救，还结识了信一、十二少等朋友。



十二少、陈洛军、信一
表面岁月静好，实则危机四伏。
原来，陈洛军和三十年前的一场夺寨大战，有密不可分的联系。
真相慢慢揭开，新一轮争斗在所难免。
究竟是谁，能赢得这场围城大戏？



龙卷风、陈洛军
作为商业大片，《九龙城寨之围城》居然入围了戛纳电影节，十分罕见。
这说明本片的艺术价值，也被充分肯定。
本片最大的优点，是能打。
五分钟一小打，十分钟一大打。
能动手的戏，从不跟你多bb。



一般来说，能打不一定就爽，容易审美疲劳。
但《九龙城寨》的打戏，种类繁多，拒绝同质化。
比如刘俊谦饰演的信一，擅使蝴蝶刀。
郭富城客串的杀人王阿占，堪称镰刀战神。



隐藏的大反派王九，有刀枪不入的气功绝学。

古天乐、任贤齐等老一辈，还都是一拳超人。



本片的动作指导，名叫谷垣健治。
身为日本人，热爱中国功夫，漂洋过海拜在甄子丹门下。
出师后，一连参与了《浪客剑心》《导火线》《怒火重案》等佳作，炽手可热。



谷垣健治
在《九龙城寨》中，他对各种武器、招式的拿捏和编排，都显出了极高水准。
传承，同样是《九龙城寨》的主题。
影片自身的风格，既复古又新潮。
片中充满了港式功夫片的惯用元素，呈现风格却是最时尚的热血漫画风。



用前卫风格，拍经典故事，正体现了新一代电影创作者的崛起。
而故事本身，也从各位港片老面孔的手上，交接到新一代演员手里。
这其中，不乏有提携的意味。
而刘俊谦、胡子彤等后生，表现得确实不错。



只不过，79年的林峯还在演新生代，讲真有点老了。
毕竟23年前的《寻秦记》，就是他和古天乐搭档师徒。
这充分说明，香港新演员中，有实力独扛大梁的，还是不多。



《寻秦记》里的古天乐和林峯
当然，本片还有一个隐藏的主角，那就是故事的发生地——
九龙城寨。
熟悉香港电影的观众，肯定不陌生。
这块神秘的土地，甚至影响了世界文化的发展。
三不管



提起九龙城寨，基本都会说一个词——
三不管。
这里的“三”并不具体，泛指“多方”，总之这是一片没人插手的法外飞地。



九龙城寨
（图源：维基共享资源）
那么，这种局面是如何造成的呢？
这一切，还要从九龙城寨的历史说起。
宋朝时期，食盐贸易被官府垄断，九龙一带就有驻军保护官盐的传统。
自此，历朝历代逐渐意识到此地的军事价值，于是布防抵御海盗和入侵者。



早期九龙城
（图源：维基共享资源）
清朝开始，九龙城寨的军事职能稳定了下来。
直到鸦片战争结束后，清政府战败，被迫打开国门。
丧权辱国的《南京条约》，将香港岛割让给了英国。
与租借性质不同，香港岛属于割让，中方不再拥有对香港岛的主权。
于是，九龙也就成了名义上的中英边界。
为了防备英国侵略者，九龙城寨被进一步修缮，还安上了炮台。



修缮后的九龙城
（图源：维基共享资源）
1847年，清政府在这里设立办公地点，命名为“九龙寨城衙门”。
谁知，侵略者的蚕食永无止境。
1898年，随着又一批不平等条约的签订，九龙和新界也归了英国。
可在九龙寨城的问题上，清政府偏偏钻起了牛角尖，希望能保留衙门的主权。
由于距离市中心较远，构不成威胁，港英政府也就默许了这一行为。
九龙寨城衙门，也就成了清政府驻香港的领事馆。



早期照片
（图源：维基共享资源）
然而，处于王朝末期的清政府，没几年便咽了气。
民国成立后，内地战乱频频，没人顾及到港英地界居然还有个衙门。
内地没法管，港英也不方便管，久而久之便成了法外飞地。
新中国成立后，大批难民涌入香港。
他们无法落户，就只能现在九龙城寨安家，属于折中方案。



逐渐起高楼的九龙城寨
（图源：https://michaelchiangfengshui.wordpress.com/2010/07/）
渐渐的，人越聚越多，房子也越垒越高，一个举世罕见的超大号贫民窟形成了。
作为弹丸之地，巅峰时期，九龙城寨有3.3万人同时居住，是香港同期人居密度的24倍。
这里治安混乱，黄赌毒成灾，被黑社会牢牢控制。
据说早在50年代，这里就有上百家大烟馆，二十家妓院，以及五家赌场。



脏乱差的街道
（图源：https://michaelchiangfengshui.wordpress.com/2010/07/）
港英政府其实也想好好整治这里，但香港难民问题严重，堵不如疏。
两权相害取其轻，只能睁一只眼闭一只眼。
1984年，中英谈妥香港回归事宜，还专门签署协议，要求港英提前清拆九龙城寨。
1993年，城寨清拆完毕，改成公园，九龙城寨退出历史舞台。



客观来说，这样脏乱差的贫民窟被清拆，居民得到妥善安置，绝对是好事。
然而，九龙城寨的消逝也引起了不少居民的惋惜。
在他们眼中，这里自成一个世界，功能齐全，邻里和睦。






住久了，很难再适应城市化的生活。
对于老一代香港人来说，提起九龙城寨，感情同样复杂。
这里基本都是难民，但难民中也不乏牛人。
九龙城寨藏龙卧虎，遍地传说。



城寨分布图
（图源：维基共享资源）
据传有些香港人看病，都专门跑来九龙城寨，不去市区大医院。
原因在于，城寨的黑户医生有不少曾是内陆一些大医院的专家，水平未必就比正规医院差多少，何况还便宜。
而九龙城寨的小吃，甚至都被人津津乐道。
据说这里的鱼蛋和卤肉饭享誉全港，可惜今日无缘得见了。



赛博朋克圣地



九龙城寨对文化艺术的影响，相当深远。
在一些影视作品中，我们经常可以看到飞机擦着九龙城寨的楼顶飞过，绝对的必备名场面。



有个叫威廉·吉布森的科幻作家，某年从香港转机飞往新加坡。
俯瞰中的九龙城寨，深深震慑到了他的灵魂。
吉布森在游记中写道：
“城寨就矗立在跑道尽头，黑黝黝的窗户使它看上去像是一个巨大蜂巢，既是死的，又是活的，那些窟窿仿佛在疯狂地吸收着城市的能量……”
这位威廉·吉布森，在日后成为了“赛博朋克之父”，也将九龙城寨的元素融入到了小说当中。
威廉·吉布森



所谓“赛博朋克”，是一种对未来的悲观想象，主打低端生活与高端科技的结合。
先进与落后，在同一区域并存，恰如被“亚洲金融中心”香港包裹着的九龙城寨。
此后的一系列赛博朋克作品中，都能看到九龙城寨的影子。



《银翼杀手》
密集错乱的建筑，五颜六色的灯牌，以及狭小密闭的街道，几乎成为标配。
其中，以《攻壳机动队》最为典型。






《攻壳机动队》（1995）
2017年好莱坞真人版，还对其进行了复刻。



《攻壳机动队》（2017）
而在港片漫长的岁月里，九龙城寨也常作为背景出现。
1978年的《白粉双雄》，是第一部在九龙城寨取景的影片。
那时的九龙城寨，楼还没垒那么高，电影一般，但影像价值满满。



《白粉双雄》
1982年的《城寨出来者》，顾名思义，正是以城寨为主要卖点。
影片前十五分钟，完全在九龙城寨实景拍摄，事无巨细展现了城寨内部的生活。






《城寨出来者》
《省港旗兵》中，一伙大陆来的劫匪亡命徒，与警方在城寨展开激战，造就了城寨戏的第一个名场面。



《省港旗兵》
还记得《阿飞正传》结尾，梁朝伟饰演的精致赌徒吗？
这个角色的设定，正是来自九龙城寨。
他住在拥挤逼仄的阁楼里，却耐心整理仪容，要去参加一场盛大的赌局。



《阿飞正传》
1993年城寨清拆期间，成龙大哥的《重案组》特批进寨拍摄。
这也是最后一部在城寨实景拍摄的电影。



《重案组》
《功夫》里，周星驰魔改出了高仿的“猪笼城寨”，让九龙城寨的概念又火了一把。



《功夫》
近些年，“烂片之王”王晶的回暖之作《追龙》，也大玩城寨情怀。
为此，王胖子不惜斥资千万港币，重新搭了个城寨出来。



《追龙》
现如今，城寨已经消失在了历史长河中，越来越远。
人们时常怀念起这个地界，并不是因为其中的丑恶龌龊。
而是，它代表了一个时代，一种老香港的见证。



《九龙城寨之围城》结尾，伴着片尾曲，似乎回到那个年代。
男女老幼围坐在一起，邻里不分彼此，看着电视其乐融融。
现如今，苦中作乐的日子早已过去。
但在原子化的城市里，人与人的交流越来越远。
那种名为“家”的感觉，慢慢不见了。